Manager muzyczny uchodzi za zawód przyszłości, na który wzrasta zapotrzebowanie. Dziś o rozwój kariery artystycznej dbają profesjonaliści. Stoją oni za kreowaniem wizerunku swoich podopiecznych i ich obecnością w odpowiednich mediach. Dbają również o interesy twórców i reprezentują ich podczas rozmów z firmami fonograficznymi czy organizatorami imprez. Na barkach managera muzycznego spoczywa wiele obowiązków, ciąży na nim także odpowiedzialność za przebieg kariery artysty. Jak przygotować się do tego zawodu?
Chcesz rozwijać się jako manager muzyczny? Przygotuj się na nienormowany czas pracy. Tutaj nie jesteś aktywny „od do”. Towarzyszysz artystom podczas tras koncertowych, przez co pracujesz nawet kilkanaście godzin dziennie. Okres zwiększonej aktywności przeplata się z czasem wolnym, podczas którego podopieczny zbiera materiały do nowej płyty lub odpoczywa. Pielęgnuj w sobie elastyczność i zdolność do szybkiego reagowania, bo manager muzyczny musi być przygotowany na wiele nieoczekiwanych wydarzeń.
Dobry manager muzyczny zna techniki negocjacji. Potrafi zadbać o jak najwyższe wynagrodzenie dla artystów, których interesy reprezentuje. W ich imieniu rozmawia ws. stawek z firmami fonograficznymi, organizatorami koncertów i reklamodawcami.
Artyści mają wiele obowiązków. Tworzą nowe utwory, promują album, koncertują i biorą udział w kampaniach reklamowych. Nic dziwnego, że przedstawiciele świata kultury pragną mieć u swojego boku kogoś, kto ich odciąży. Zajmie się kwestiami, które są ważne dla ich działalności, a zarazem pochłaniają mnóstwo czasu. Łatwo w nich również popełnić błąd, zwłaszcza nie dysponując wiedzą z zakresu prawa. Manager muzyczny przegląda wszystkie umowy i konsultuje je, zanim przedstawi je do podpisu swojemu podopiecznemu. Jeśli nie zna się na tym, może wprowadzić twórcę na prawną “minę”. W związku z tym ważne jest, aby nieustannie podnosił swoje kompetencje, biorąc udział w szkoleniach branżowych.
Artyści często dysponują ogromnym talentem i kreatywnością. Fani cenią ich za osobowość, wrażliwość i unikatowy głos. Gdyby mieli skupić się na kwestiach organizacyjnych, nie mogliby tworzyć nowych utworów i realizować się twórczo. W związku z tym kwestie związane z koncertami powierzają managerowi muzycznemu. To on omawia z reżyserem eventu przebieg występu, listę utworów, nagłośnienie, naświetlenie czy stylizację swojego podopiecznego. Przysługuje mu także prawo do zgłaszania w jego imieniu usterek technicznych, w tym problemów z odsłuchem.
Manager muzyczny towarzyszy podopiecznemu podczas pracy na planie zdjęciowym. Dba o to, aby dobrze wypadł na fotografiach, które trafią do prasy. Może też zgłaszać uwagi reżyserowi teledysku oraz uczestniczyć w pracy nad tworzeniem scenariusza wideoklipu. Artysta mając go u swojego boku, skupia się na działalności kulturalnej. Przekłada się to pozytywnie na jego twórczość.
Artyści zarabiają dziś nie tylko na płytach i koncertach, ale również na kontraktach reklamowych. Firmy pragną, aby ich ubrania, kosmetyki i suplementy promowali popularni piosenkarze, którzy mają wierne grono fanów. Manager muzyczny pomaga swoim podopiecznym kreować wizerunek przyciągający klientów. Jednocześnie w ich imieniu przygląda się propozycjom i je negocjuje.
Jeśli zainteresowała Cię kariera managera muzycznego, weź udział w szkoleniu „Manager artystyczny (manager muzyczny)”. Dzięki niemu zyskasz wiedzę i umiejętności przydatne w tym zawodzie.
Sprawdź wyjątkową ofertę szkoleń na stronie: https://emtg.pl/manager-artystyczny/
Brak komentarza, Twój może być pierwszy.
Dodaj komentarz